Помогите найти учебники по живописи и рисунку

Irina Мастер (2209), закрыт 9 лет назад

Подскажите пожалуйста, где можно найти (скачать) следующие учебники по рисунку и живописи:
-"Основы рисования: Учебное пособие для ВУЗов", Анисимов Н. Н.
-"Основы изобразительной грамоты: рисунок, живопись, композиция", Беда Г. В.
-"Цвет в живописи", Волков Н. Н.
-"Краткая история искусств", Дмитриева Н. А.
-"Живопись, полный курс живописи и рисунка"
-"Основы учебного академического рисунка", Ли Н. Г.
-"Рисунок иживопись", Секачёва А. В.
Хоть что-то из этого списка. Данные книги являются рекомендоваными при поступлении в один очень престижный ВУЗ, так что это очень важно для меня.

Дополнен 9 лет назад

просто через поисковые системы искала, не помогло может есть какие-либо специализированые сайты. Учебников по разным направлениям(история, психология, геометрия и пр. фигня) немерено, а вот такого нет(((.

Madeleine Высший разум (131725) 9 лет назад

В продаже надо посмотреть, в инет-магазинах, если решили поступать, покупайте
в электронных библиотеках не найти

http://jivopis.ru/
http://www.artprojekt.ru/School/Painting/001.html очень интересный сайт, с хорошей подборкой, как раз для вас. Материал этого сайта созвучен с вашими учебниками
Содеражание сайта
Введение: Живопись искусство цвета
Глава 1: Восприятие цвета
Глава 2: О природе цвета
Глава 3: Пространственные свойства цвета
Глава 4: Основные, составные и дополнительные цвета
Глава 5: Основные характеристики цвета
Глава 6: Светлотный и цветовой контрасты
Глава 7: Смешение цветов
Глава 8: Колорит
Глава 9: Практические советы
Глава 10: Практические задания
Глава 11: Упражнения и творческие задания
Глава 12: Секреты и тайны мастеров
Глава 12: Секреты изображения цветов (Ци Байши)

КАК НАУЧИТСЯ РИСОВАТЬ
ОСНОВЫ РИСОВАНИЯ ФИГУРЫ ЧЕЛОВЕКА
ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ
ОСНОВЫ ЖИВОПИСИ
РИСОВАНИЕ НАТЮРМОРТА
РИСУЕМ ИНТЕРЬЕР
КАК РИСОВАТЬ ЖИВОТНЫХ
ЧТО МОЖЕТ КАРАНДАШ
АКВАРЕЛЬ
АКВАРЕЛЬ. ЭТЮД ГОЛОВЫ.
ИЗОБРАЖЕНИЕ РАСТЕНИЙ
ПК ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ (COREL DRAW)
ПРАКТИЧЕСКИЕ СОВЕТЫ: ГРУНТЫ ДЛЯ ЖИВОПИСИ
ГАЛЕРЕИ
[ссылка заблокирована по решению администрации проекта]
http://www.art-books.ru/
http://www.museum-online.ru/Epochs История живописи

Пуфыфтик Мудрец (17630) 9 лет назад

Учебная литература по рисунку и живописи

Не секрет, что сейчас как в интернете, так и в магазинах можно найти огромное количество всевозможной учебной литературы. предлагающей самостоятельное изучение и быстрое освоение основ рисунка, живописи. композиции и всего, что душа пожелает. Но, как и в любой области, действительно качественный учебный материал встречается гораздо реже, и его непросто определить непрофессионалу.

Этот раздел создан в помощь начинающим художникам — здесь будет собран список учебников по живописи и рисунку. которые могут быть действительно полезны для достижения лучших результатов.

Языки: Русский
Издательство: AUE-Verlag GmbH, 2011 г.
ISBN: 978-5-905048-06-7, 978-3-86230-001-3

Формат: 210×295 мм
Твердый переплет, 512 стр.
Мелованная бумага, цветные иллюстрации
Тираж 1000 экз.

«Интерес к изучению фигуры человека возник еще с античных времен. Данное всемирно признанное учебное пособие по изучению анатомии художника Готтфрида Баммеса легко сочетает в себе научные сведения с практической работой, тесно связанные с рисованием и моделированием фигуры человека.

Пособие содержит в себе материал, подготовленный систематически и пошагово, для изучения и практического применения при рисовании фигуры человека. Подробно описываются изменения в истории пластической анатомии, а также ее влияние на понимание и представление фигуры в пространстве.

Основное внимание в учебном пособии уделяется пропорциям фигуры человека, статическому и динамическому положению и движению тела, взаимосвязи форм, выразительности тела, а также пластике частей тела человека и упрощению их форм.

Автор открывает читателям путь к изучению и освоению пластической анатомии на практике».

Для профессиональных художников, студентов художественных училищ и вузов.

Формат: 245?345 мм
Твердый переплет, 72 стр.
Мелованная бумага, цветные иллюстрации

«Учебное пособие, подготовленное одним из ведущих педагогов кафедры рисунка Института имени И.Е. Репина В.А. Могилевцевым. является серьезным обобщением опыта преподавания рисунка в персональной мастерской высшего художественного учебного заведения. Автор делится своим методом рисования человеческой фигуры и головы. излагая последовательность выполнения различных этапов изображения формы .

Этот труд может быть полезным для молодых художников. совершенствующих свои навыки в изображении человека. Работа напоминает о бесконечности искусства, его развитии и совершенствовании. Настоящее пособие в ряду многочисленных изданий, содержащих методику обучения рисованию. является по-своему уникальным. Автор излагает свой взгляд, основанный на личном опыте подготовки будущих художников ».

Формат: 245?345 мм
Твердый переплет, 160 стр.
Мелованная бумага, цветные иллюстрации

«Теоретическое обобщение опыта ведения учебного рисунка в персональной мастерской, а также коротких зарисовок-набросков. как их именуют в это профессиональной среде, представляют безусловный интерес для осваивающих профессию художника. Это тем более актуально, что в сложившихся сегодня реальных жизненных обстоятельствах, столь необходимые и даже рекомендуемые учебными программами задания, не всегда становятся обязательными, нередко игнорируются.

Данный труд важен потому, что в распоряжении сегодняшнего студента много столь соблазнительных способов, подменяющих серьезную углубленную работу. Научно-методический сборник «Наброски и учебный рисунок», подготовленный доцентом В.А. Могилевцевым, возвращает нас к замечательным традициям русского изобразительного искусства. Кажется, Конфуций когда-то сказал, что лучше зажечь одну свечу, чем клясть темноту.

Думаю, что опыт работы автора по организации и проведению занятий учебным рисованием. а также выполнению набросков. принесет большую пользу в подготовке художников и, несомненно, будет с благодарностью воспринят студентами, преподавателями и всеми художниками, стремящимися стать творцами, отражающими окружающую их жизнь».

Формат: 245×335 мм
Твердый переплет, 96 стр.
Мелованная бумага, цветные иллюстрации

«В этой книге мы попытались рассмотреть изобразительные средства. которыми пользуются художники в живописи, работая с натуры. Сколько художников — столько художественных манер и живописных приемов .

Во время обучения студенты обращают внимание на внешнюю сторону живописи, стараясь подражать манере своих любимых мастеров, но у них часто ничего не получается. Манера — это всего лишь способ наложения краски; она складывается из индивидуальных особенностей и вкусовых пристрастий автора.

Во время обучения необходимо постичь основные законы, по которым строится живопись. В результате постоянной творческой работы манера появится сама собой — и не чужая, а своя собственная».

Обратите внимание, ссылки на сайт онлайн-магазина OZON.ru размещены на этой странице в рамках партнерской программы с сайтом «Школа РИСУНКА». Если вам по какой-то причине не удобно или не выгодно делать покупки в нем, почти все рекомендованные книги реально найти в книжных магазинах Москвы, Санкт-Петербурга и многих других городов России и Европы. Но, если вы выберете OZON.ru и пройдете по ссылке с этого сайта — вы поддержите наш ресурс, мы будем вам очень признательны, а на стоимости книги это никак не отразится.

Учитесь с удовольствием!

Поделиться:

Пособия по рисованию

Здесь кратко описаны популярные и не очень известные издания в помощь начинающим художникам и дизайнерам. Так же указаны ссылки на другие сайты, где можно скачать самоучители по живописи и рисунку.

Откройте в себе художника
Автор: Эдвардс Бетти. Издательство: Попурри. Год: 2009. Страниц: 285. Обновлённое и дополненное издание классической книги! Изданная общим тиражом более 2,5 миллиона экземпляров и переведенная на тринадцать языков книга «Откройте в себе художника» является самым популярным в мире учебником рисования. Независимо от того, считаете ли вы, что не имеете способностей к рисованию и вам не под силу овладеть этим искусством, или любите рисовать, но никак не можете подняться выше детского уровня, эта книга объяснит, как выработать навыки, которых вам недостает. Даже если вы рисуете на профессиональном уровне, она поможет вам обрести больше уверенности в своих способностях и углубить навыки художественного восприятия.

Автор: Джин Фрэнкс. Издательство: АСТ, Астрель. Год: 2007 г. Страниц: 64 стр.
Эта книга в доступной и наглядной форме поможет начинающему художнику освоить технику карандашного рисунка.

Как нарисовать собаку

Рисуем маслом и пастелью

Автор: Сьюзен Сарбек. Издательство: Кристина — новый век. Год: 2008 г. Страниц: 128 стр.

Эта книга не просто очередное пособие для начинающих художников. Она учит особому видению, учит понимать и передавать тонкие оттенки света и цвета в масляной и пастельной живописи так, как это делали художники-импрессионисты. Забудьте о сложных теориях. Эта книга научит вас полагаться только на собственное непосредственное восприятие, отметая предвзятые представления об окружающем мире. Узнайте о том, каким образом цвет предмета связан с цветом окружающих его предметов, и о том, как меняются характеристики цвета в зависимости от времени суток, времен года, погодных условий и других факторов, которых слишком много для того, чтобы создать готовую формулу настоящего цвета. Благодаря этой книге вы научитесь видеть любой предмет именно таким, каким он выглядит на самом деле, не опираясь на все прошлые представления о нем. В этом и состоит главный секрет создания того полного, сияющего цвета и неповторимого света, которые мы находим в работах великих художников-импрессионистов.

Рисунок — Акварель и темпера

Автор: Никодеми Г.Б. Издательство: Эксмо. Год: 2005. Страниц: 108.
Постоянная практика и экспериментирование необходимы для всех, кто хочет научиться живописи. Эта книга поможет вам преодолеть первые трудности и научит обращаться с кистями и красками. Акварель и темпера – техники во многих отношениях похожие друг на друга; например, темпера, сильно разведенная водой, очень напоминает акварель. Их даже можно спутать друг с другом, но при более детальном рассмотрении станет заметно, что темперная живопись более матовая и бархатистая, она также имеет свои особенности подготовки и нанесения. В акварели, наоборот, количество воды, как правило преобладает над количеством краски, которая на белой поверхности бумаги выглядит прозрачной и воздушной. В данной книге приводится вся необходимая информация для приобретения первичных навыков использования обоих техник данного вида живописи.

Как писать натюрморт

Название говорит само за себя. Это книга для тех, кто увлекается живописью и хочет научиться писать натюрморты. Книга хорошо иллюстрирована. В первой части рассказано об истории натюрморта. Рассмотрены основные моменты написания натюрморта: как расставить предметы, чтобы организовать из частей единое целое; правила формы и построения; смешивание красок и нанесение их на холст и т.д. В конце книги помещены три пошаговых урока. Автор: Хосе М. Паррамон. Издательство: Арт-Родник. Год: 2000. Страниц: 112.

Как рисовать цветы

«Как рисовать цветы» — подробный самоучитель, который расскажет об особенностях строения цветка, поможет овладеть техникой изображения цветов в самых разных материалах, научит составлять цветочные композиции, как в натюрмортах, так и в пейзажах. Большое количество фотографий и лаконичные поясняющие тексты помогут освоить этот жанр в самые короткие сроки.

Большой самоучитель рисования.

Издательство: Росмэн, 2006 г. — 192 с.
Это книга не простое пособие по рисованию, а ваш незаменимый помощник в освоении художественной грамоты. Вместе с ней вы сможете узнать, что такое живопись, рисунок, печать, как выполняются коллаж и другие не менее интересные техники. Знакомство с жанрами изобразительного искусства — натюрмортом, пейзажем, портретом — заметно расширит кругозор начинающего художника. Задания не покажутся слишком трудными и будут доступны каждому, кто любит творчество. Очень важным в работе с книгой является и то, что занятия построены в определенной последовательности.

Сначала вы познакомитесь с техникой узора, где научитесь работать с линией, простейшими геометрическими фигурами и цветом. Такие задания помогают подготовить руку к более сложным упражнениям. Затем предлагается нарисовать целый образ и при этом использовать опыт, полученный на прошлом занятии. Аналогично происходит знакомство с натюрмортом и пейзажем. Как рисовать животных и создавать портрет, подскажут не только авторы книги, но и ваши наблюдения, старые открытки и фотографии. Эти темы требуют особого внимания и подхода, поэтому им посвящены отдельные разделы. Они включают в себя рисование на компьютере, которое приятно удивит любителей искусства.

Учебное пособие знакомит с основными принципами организации декоративной композиции, свойствами цветов и вариантами создания цветовых гармоний, способами и приемами стилизации. Каждая глава включает в себя, помимо теоретического материала, вопросы для повторения и практические задания. Учебное пособие предназначено для студентов художественно-графических факультетов средних специальных художественных учреждений, а также будет полезно педагогам дополнительного образования детей

Книга содержит пошаговые инструкции для практического рисования домашних и диких, больших и малых представителей животных семейства кошачьих в процессе освоения искусства черно — белой и полутоновой графики. Для широкого круга начинающих художников. В книге наглядно показано, как легко рисовать, следуя методу «шаг за шагом». Автор книги, иллюстратор Ли Эймис, собрал на ее страницах представителей кошачьих со всего света. Вы овладеете навыком рисования домашних котов, ягуаров и других экзотических и простых разновидностей кошек.

Школа рисунка карандашом. Натюрморт, пейзаж, портрет

Автор: Виталий Сенин, Олег Коваль. Издательство: Книжный клуб «Клуб семейного досуга». Харьков, Книжный клуб «Клуб семейного досуга». Белгород, 2007 г. Год: 112 стр. Страниц: 112 стр.

В книге представлены базовые понятия курса учебного и академического рисунка натюрморта, пейзажа, портрета; рассматриваются основные закономерности построения художественной формы на плоскости графического листа; раскрываются технические и художественные особенности рисунка карандашом. Пособие адресовано всем желающим овладеть техникой и навыками рисунка, может быть использовано при самостоятельной работе над основами и практикой рисунка начинающими художниками и всеми, кто интересуется изобразительным искусством.

Автор: Коллектив авторов. Издательство: АСТ, Астрель. Год: 2002. Страниц: 192 стр.

Книга посвящена занятиям живописью и дает ответы на многие практические вопросы, которые возникают на различных стадиях работы над картиной. Опыт преподавателей и художников, обобщенный в книге, вселяет уверенность в успех: от первых шагов в рисунке до создания самостоятельной живописной картины с натуры. Этот курс обучения с полезными советами, упражнениями и дополнительной информацией позволит сделать первые шаги на пути в богатый мир творчества и остаться в нем навсегда.

Поиск книг \ журналов

Привет!
Ищу раздачи: будь то документальное кино, обучающее видео, журналы, пособия, или книги по живописи в частности (или изобразительному искусству в целом).
Сам я абсолютный профан, и мне хочется разобраться во всех течениях живописи (заодно можно и скульптуру прихватить), узнать обо всех ее стилях и школах, знаменитых и видных представителях, и не очень. Об известных художниках, работающих в данном направлении, а кроме того, увидеть их работы. Узнать о техниках, терминах, и прочем. От А до Я.
В общем, что-то вроде энциклопедии искусства, или, так сказать, "самоучителя". Кто, когда, как, и почему.
Думаю, это самый подходящий раздел, т.к. здесь люди разбирающиеся, и могут посоветовать и книгу, и документалку.
Спасибо!

Стаж: 4 года 4 месяца

- Ищу книги по колористике автоэмалей ( подбор цвета )

Стаж: 7 лет 9 месяцев

разыскиваю книгу
Эстетические критерии типизации изданий
Автор: Душан Шульц. 1982г. Издательство: Книга

отозвавшимся - заранее спасибо!

Стаж: 7 лет 11 месяцев

Ищу книгу

ANATOMY FOR SCULPTORS udnerstanding the human figure
Авторы: Uldis Zarins, Sandis Kondrats
Год издания: 2014
https://www.anatomy4sculptors.com/store.php

Стаж: 4 года 5 месяцев

Каждый может рисовать! Первые шаги — Уте Людвиг-Кайзер. Есть в електронном варианте?

Стаж: 5 лет 11 месяцев

Ищу сборники артворков и доп. материалов к научно-фантастическим фильмам, видеоиграм и книгам.
По каким тэгам искать в поискавике, может подскажите?

Стаж: 5 лет 1 месяц

ищу книгу Пол Рэнд "Дизайн: форма и хаос".

Стаж: 1 год 5 месяцев

26027462 Ищу книгу.
Рисунок для модельеров.

Авторы: Анхель Фернандес, Габриэль Мартин Ройг
Серия: Рисунок для профессионалов
Издательство: Арт-Родник, 2007 г.
ISBN 978-5-9794-0052-5
заранее большое спасибо))

69854564 Ищу книгу по рисунку и живописи.
РИСУНОК И ЖИВОПИСЬ
руководство для самостоятельных художников
Том II
Издательство "Искусство"
Москва, 1963 год.

У меня есть оба тома в бумажном виде, книжки действительно хорошие. Но заняться сканированием пока что, увы, не обещаю - уже очень много другого всего стоит в очереди, в том числе обещанного. Никакого времени не хватает, не справляюсь. Так что - не раньше лета.

Стаж: 6 лет 2 месяца

Natalie_Nezh. о так здорово, что нашлось! Буду ждать лета! Спасибо Вам.

Стаж: 8 лет 10 месяцев

Лет 10 назад ( а может и больше) выходил русский перевод англоязычной книжки про фантастические рисунки, была и электронная версия англоязычного издания в сети, и их наверняка можно быстро найти, но совершенно не помню ни имени автора, ни названия. ((
кажется обложка такая красноватая или оранжевая была, и робот нарисован.
Буду благодарен, если удастся вспомнить.

Здравствуйте!
Ищу книгу
Illustrator CS. Техника и эффекты / Illustrator CS: Most Wanted. Techniques and Effects
Мэтт Клосковски 2005 г.
http://www.ozon.ru/context/detail/id/2339175/
Заранее благодарен!

Страница 10 из 10

• Показывать по клику
• Показывать по наведению

Книги по ИЗО

В основу книги положены многолетний опыт преподавания в Московском архитектурном институте, научные изыскания автора в области техники акварельной живописи и его собственная творческая практика.

Первая часть книги посвящена теоретическим основам акварельной живописи. В ней описываются закономерности, по которым возникает колорит видимого мира.

Во второй части рассматриваются свойства применяемых в акварели материалов и технические приемы, при помощи которых передается живописное состояние предметов.

Особые главы посвящены архитектурной графике.

Книга представляет собой одну из первых попыток систематизации опыта в области акварельной техники, и поэтому она не может быть свободна от пробелов и ошибок. Книга рассчитана на студентов архитектурных и художественных вузов и техникумов, а также на лиц интересующихся техникой акварельной живописи.

Уникальный русский учебник рисования А. П. Сапожникова «Полный курс рисования». впервые опубликованный в Санкт-Петербурге в 1834 году.

Золотое сечение в живописи. PDF

Игра света и тени. PDF

Объемный рисунок и перспектива. PDF

Рисование динамичных рук для художников. DjVu

Рисуем женский портрет. PDF

Рисунок. Наброски и зарисовки. PDF

Рисунок. Пейзаж-методы, техника, приемы. DjVu

Рисунок для изостудий-от простого к сложному . PDF

Рисунок человека в движении. DjVu

Учитесь рисовать перспективу. PDF

Фигура-методика рисования и построения. PDF

Школа рисунка карандашом. PDF

Откройте в себе художника. DjVu

Полное руководство по рисунку с натуры. JPG

Рисунок для архитекторов. DjVu

Цвет в живописи. PDF

Анатомия для художника. Совсем просто. PDF

Кейт Фенвик "Курс акварельной живописи. Пейзаж за считанные минуты" DjVu

Образцы рисунков из методического фонда подготовительных курсов Московского архитектурного института Word

Скачайте программу для просмотра книг в формате DjVu :

Скачайте все книги одним архивом

Литературу, связанную с искусством акварельной живописи, можно условно разделить на две группы.

1. Первую группу составляет историко-искусствоведческая литература. В ней преобладает рассмотрение истории развития акварели в общем художественном процессе.

Богатейшие традиции акварельной живописи в России XVIII - XIX веков и ее широкое распространение в конце XIX - начале XX века, сложность и противоречивость художественной жизни этого периода, борьба различных тенденций в искусстве нашли отражение в книге С.Г.Каплановой "Русская акварельная живопись конца XIX - начала XX века". СГ.Капланова отмечает огромное разнообразие творческих исканий, выделяет то ценное, что есть в русской акварели указанного времени, рассматривает персоналии русских художников-акварелистов, начиная с И.Репина, В.Сурикова, В.Поленова, заканчивая М.Сарьяном. Останавливаясь на деятельности Общества русских акварелистов, автор считает, что регулярное проведение выставок Обществом способствовало более пристальному привлечению внимания к акварели, ее художественным преимуществам и распространению среди широких кругов петербургской публики.

К этой же группе относится историко-искусствоведческая литература общего плана, в которой есть довольно ценные сведения по интересующим нас вопросам, но эти вопросы не были в фокусе внимания авторов и не являлись предметом специального исследования.

Краткий обзор самых заметных линий истории русской акварели дан в труде А.А.Сидорова "Рисунок русских мастеров (вторая половина XIX века)". Автор анализирует весьма существенные черты как в творчестве отдельных художников, так и в деятельности группировок, связанных общими тенденциями в пределах определенных периодов (Артель, Товарищество передвижных художественных выставок, Общество акварелистов). Книга дает некоторое представление о формировании школы русской акварельной живописи и побуждает к сравнению отдельных явлений в развитии современной акварели с историческим материалом. Несмотря на весь авторитет этого крупнейшего специалиста по истории графики, мы должны отметить, что, он не придавал особого значения акварели как средству живописи, относя ее к рисунку (это можно увидеть в самом названии). О заметной и полезной роли Общества русских акварелистов писал Г.Ю.Стернин, что свидетельствует о большом распространении этого вида искусства в художественной жизни России рубежа XIX - XX веков.

Не потеряла своего значения, ставшая хрестоматийной книга Б.Р.Виппера "Введение в историческое изучение искусства". Интересно, что, использовав в названии своей книги слово "историческое", автор начинает свое исследование с пристального взгляда на возможности и особенности языка каждого вида искусства, его материалов, опираясь и на личный практический опыт. Б.Р.Виппер обращается к различным странам и эпохам, дает определение специфики каждого из видов изобразительного искусства (графики, скульптуры, живописи, архитектуры), раскрывает преимущественные возможности того или иного вида, техники и материала, в том числе акварели.

Авторы вступительной статьи альбома "Государственная Третьяковская галерея. Рисунок. Акварель" В.Азаркович, А.Гусарова, Е.Плотникова рассматривают эволюцию основных тенденций развития акварельного искусства на примерах работ отдельных мастеров акварели и рисунка, представленных в ГТГ: от акварельного архитектурного пейзажа Ф.Алексеева и непревзойденных создателей акварельных портретов П.Соколова и К.Брюллова до работ акварелистов середины XX века А.Кокорина, А.Фонвизина и др. Авторы не придают акварели самостоятельного значения, располагая ее на границе между рисовальным и живописным искусством.

Расширение представлений об акварельной живописи, теоретическое осмысление нового этапа ее развития дано во вступительной статье В.И.Володина к альбому "Современная советская акварель". составленному по материалам VI Всероссийской выставки акварели. В нем автор знакомит нас с большинством художников-акварелистов XX века.

Сжатый обзор основных тенденций развития зарубежной акварельной живописи, с ее взлетами, центрами сосредоточения, основными областями применения дается в книге Ж.Лемари "Акварель". Текст сопровождается большим количеством цветных иллюстраций хорошего качества. В книге рассматриваются средневековые акварельные миниатюры, акварели Дюрера, Ван Дейка, Рембрандта, английская классическая акварель, восточные, романтические, импрессионистические, экспрессионистические, абстрактные, сюрреалистические тенденции. Русская акварель, Общество русских акварелистов у Ж.Лемари даже не упоминаются.

2. В следующую группу работ можно выделить различные учебные пособия по обучению будущих акварелистов .

Интерес к акварели как новому типу живописи в конце XVIII века выразился в издании огромного количества самоучителей и трудов по технике и искусству акварели.

"В наше время едва ли кто сомневается, что у искусства есть своя теория, свои законы и правила, незнание которых, невнимание к которым или отступление от которых влечет иногда за собою ошибки, ставящие произведения живописи ниже всякой критики", говорится в подробном пособии "Об акварели или живописи водяными красками (с приложением чертежей)". составленном в 1873 году Павлом Марковым. "Средства, которыми действует живописец и от которых зависит эффект его произведений, суть света и тени, теплые и холодные колера. Не трудно признать, что существует искусство в ведении и распределении этих средств". В приложении к "Руководству. " даются таблицы последовательности ведения работы, схемы рисования животных, бабочек, грибов, птиц, цветов.

Много ценных дополнений содержится в "Новом практическом руководстве к живописи акварелью" Д.Хмельницкого. Автор предлагает начинать обучение с трех основных красок: гуммигута, кармина, берлинской лазури. Дает рецепты составления красок для изображения цветов, деревьев, фруктов. "Словами нельзя, конечно, дать ясного представления о различных оттенках; только прилежные занятия и опытность, приобретаемые постепенно упражнениями в смешении красок, научат отыскивать правильные оттенки". Автор справедливо указывает, что определенных правил для всякого случая дать невозможно, нужно упражняться. Натура так разнообразна и бывают затруднения иногда совсем неожиданные.

В руководствах и самоучителях XIX века по обучению будущих акварелистов на первое место выдвинуты практический опыт и вопросы технического характера. Авторы в своем большинстве сами были акварелистами. Все это делает данный материал особо ценным, придает вес каждому найденному теоретическому открытию. Соответственно господствовавшим эстетическим воззрениям и ступени развития акварельной живописи своего времени, эти работы в основных чертах близки друг другу. Тем не менее, представления авторов этих книг ограничиваются эпохой, в которой они были написаны.

К началу XXI века накопился новый художественный опыт, изменились некоторые используемые материалы, состав и названия красок, бумаги. Обобщающий капитальный труд Н.Молевой и Э.Белютина "Русская художественная школа второй половины XIX - начала XX века" поднимает вопросы школы: воспитания, академического образования, значения личности художника-педагога, создания педагогической системы, способной сообщить художнику профессиональное мастерство, умение точно откликаться на потребности времени.

Учебные пособия второй половины XX века, опираясь на традиции предшественников, обращены к новому читателю. Целый ряд пособий был издан в 60-е годы XX века.

Это "Живопись акварелью" В.А.Лепикаша, "Акварельная живопись" А.Кальнинга, "Искусство акварельной живописи" В.А.Фельдмана, "Руководство к работе акварельными красками" Ю.Я.Порсина. Основываясь на традиционном классическом обучении акварели, отмывках и лессировках, сведениях по теории цвета, каждое пособие предназначалось для определенной категории обучающихся. Учебник А.Кальнинга- для художественных и художественно-промышленных училищ, поэтому он делает основной акцент на необходимости овладения техническими навыками при изображении различных фактур поверхностей. Книга Ю.Я.Порсина - для студентов лесохозяйственных и лесоинженерных факультетов и, соответственно, направлена на развитие вкуса, понимание красоты цветовых сочетаний в интерьере и экстерьере.

Учебное пособие "Техника акварельной живописи" П.П.Ревякина - одна из первых в XX веке попыток систематизации опыта в области акварели. Живописные возможности и проблемы колорита в акварели автор книги рассматривает, широко используя примеры из классического наследия. К тому же анализ технических приемов у Ревякина более глубок, нежели у многих других авторов XX в. Несмотря на специфическую направленность книги (учебное пособие для архитектурных вузов и факультетов), она больше других раскрывает творческие возможности акварельной техники и специфику архитектурной акварели.

Учебное пособие Г.Б.Смирнова и А.А.Унковского "Акварель" написано в 1976 году и предназначено помочь студентам-заочникам художественно-графических факультетов педагогических институтов самостоятельно изучить технику акварельной живописи в процессе выполнения домашних заданий в межсессионный период. Авторы кратко рассматривают общие вопросы живописи, а также методы выполнения этюда акварельными красками способом отмывки и "послойного" ведения работы при выполнении натюрморта, пейзажа, этюда головы натурщика. Рассматривается последовательность выполнения простых учебных упражнений студентами, не имеющими специальной акварельной подготовки.

На художественно-графическом факультете ЛГПИ им. А.И.Герцена написаны "Методические рекомендации по организации и проведению занятий акварельной живописью на тему "натюрморт". автор которых, Е.В.Латышева, не одно десятилетие преподает акварельную живопись на факультете и сама является мастером-акварелистом. Цель этой работы - дать практические рекомендации к составлению натюрмортов, изложить основные сведения о материалах, инструментах и оборудовании, необходимых для проведения занятий по акварельной живописи, описать различные акварельные техники применительно к выполнению натюрморта, считающегося начальной стадией изучения основ изобразительной грамоты студентами первого курса.

Пособия конца 90-х годов XX в. отличаются хорошим качеством репродукций, но упрощенным способом изложения материала, нередко предназначающегося и для начинающих, и для студентов художественных вузов.

3. В особую группу можно выделить авторов, которые акцентировали свое внимание на технологических вопросах работы акварелью. Это: А.В.Виннер, В.Н.Тусев, А.Д.Кутузов, М.В.Фармаковский. Художественно-мемуарная литература о художниках-акварелистах позволяет взглянуть на процесс создания акварельных произведений как бы изнутри, глазами самого мастера или его учеников. Это относится к воспоминаниям А.П.Остроумовой-Лебедевой, А.А.Рылова, В.А.Милашевского, а также к материалам о К.И.Рудакове, А.СВедерникове и др. Существует большое количество альбомов, каталогов выставок, посвященных отдельным художникам-акварелистам: А.С.Ведерникову, М.А.Врубелю, Г.К.Малышу, А.П.Остроумовой-Лебедевой, Б.Патерсену, Л.О.Премацци, В.ВЛрошкину, К.И.Рудакову, А.А.Рылову, В.С.Садовникову, Н.А.Тырсе, которые представляют широкий иллюстративный материал.

Шаюнова Ольга Васильевна Диссертация: "Акварель в системе подготовки художника-педагога"